不除无烟火气,难称好书法!

 定制案例     |      2022-07-11 13:41
本文摘要:题目中所说的烟火气,其实指的就是通凡人们所说的“俗”。生活中常听人说,某个女的美得象“不食人间烟火的仙子”,这虽然是形容此女美得脱俗凡尘、妙不行言。“烟火”一词,其实指代的就是现实中普通人的生活。 放在书法里,有评论家说某人的书法烟火气太重,其实就是指的他把字写“俗”了,还没有进入到“翰墨妙臻、入迷入化”的高条理上面。如果,他能埋头潜学,以修心助书法,或许假以时日,能除去字里原有的烟火气,而到达“人书俱老”的妙境。

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题目中所说的烟火气,其实指的就是通凡人们所说的“俗”。生活中常听人说,某个女的美得象“不食人间烟火的仙子”,这虽然是形容此女美得脱俗凡尘、妙不行言。“烟火”一词,其实指代的就是现实中普通人的生活。

放在书法里,有评论家说某人的书法烟火气太重,其实就是指的他把字写“俗”了,还没有进入到“翰墨妙臻、入迷入化”的高条理上面。如果,他能埋头潜学,以修心助书法,或许假以时日,能除去字里原有的烟火气,而到达“人书俱老”的妙境。从这里,我们可以感知,书法的学习是一个分阶段、有步骤、长时间积累变化的有机历程。一、书法学习要先从认识“书法”开始对书法的认识,应当有历史的眼光。

中国的文字生长绵延几千年,文字所负载的中国传统文化也因此被传承了几千年。认识书法,我们需要有一点历史的眼光与辩证的态度。书法的生长是随着书写载体的生长而生长的。

最早没发现纸之前,昔人将文字纪录在兽骨之上(后铸在青铜器的壁上),史称为“甲骨文”,书写用的工具是“刀”。在甲骨上用刀举行刻写,十分平滑,所以字的线条无法保证“横平坚直”的法度要求,其章法也较随意,人们只是为了记事而随意用刀刻写,因而“甲骨文”显现出来的是一种肆意旷达、天然拙趣的美(有点象今天的小孩子初学写字的状态)。自然天真,是这个时期文定最重要的特质。

那时候,并不称其为“书法”。历史博物馆保留的甲骨文真品随着中国青铜冶炼技术的成熟和青铜器的普及,中国的文字又“跑”到了这个载体上面,史称“金文”,先秦称铜为金,故铸刻在青铜器上的文字叫做“金文”,又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比,“金文”的笔道肥粗,弯笔多,象形水平更高。《大克鼎》局部图从上面的拓迹可以看出,这时期的文字从排列上已经整齐许多了(行列有序),因为人们可以在青铜烧制前,在器皿的胚胎上面刻上字,这比在甲骨上刻写要容易得多。

当秦国一统天下之后,“车同轨、书同文”,由李斯到场制定的统一文字才正式形成——这就是篆书(小篆)。当竹简应用广泛后,中国的文字便通过“笔”写在了竹简之上,这个时期泛起的字体主要是篆书、隶书。

固然,也有一部门人使用绢来书写文字,但那是贵族有钱人的少数行为,大部门书写者,还是用竹简作为书写载体。写在竹简上的隶书《银雀山汉墓竹简》天然率真的书写之气,在这个时期,仍然是普遍的。从现存的古代汉隶众多的碑中,我们可以感受到这一点。笔者曾经去过孔庙,看到了那么多气势派头纷歧、炯然有神的汉代隶书碑文,感受到了中国文字在这一时期的那种自由散漫的生长之势——自由生长的一种欣欣向荣的态势。

就隶书而言,书写者都尊从隶书的基本书写规则:体态扁、蚕头雁尾、逆锋入笔等,但却姿态万千:有方形挺立的《衡方碑》、有秀丽圆润的《曹全碑》、有庙堂之风的《乙瑛碑》《孔庙碑》《史晨碑》、有方硬拙趣的《张迁碑》、有被誉为隶中的行草的《石门颂》,有瘦劲挺拔被称为汉隶第一的《礼器碑》等等。因为太多了,纷歧一枚举。

一个书法中的字体,竟然有如此多的体现气势派头(话说,隶书的笔法没有楷书庞大)。汉隶难写,就难在今人无法去体验昔人的心境,无法回到汉隶盛行的年月都曾对感受时代的气息,所以今人写不出如昔人一样气势派头的隶书作品来。大部门隶书作品都有点“千奇百怪”的样子——奇、怪、狂、大,此类情形太多,不在此枚举。从汉代以后的书法历史,我相信大多数书友也都相识了。

我也就不再此赘述文字了。基本上从王羲之后,中国的书法艺术才有了一个全貌(篆、隶、草、楷、行诸体都已组成自己的书写规则)与规范的写法。

从唐以后,书法开始了有遵从法度的训练学习。由宋开始至清竣事,中国书法便一路在“尚古追古”中前行,虽然整体上到清代为止,书法艺术已经衰败得剩不下什么工具了(好比,没有超一流大家、没有超一流作品留世、没有超一流书法理论),纵然是象康有为这样在其时还算得上“大家”的人,也因为无法追寻到“帖”学中的真谛,转而推碑学,使得中国书法的生长到现在为止一味地倒退……许多偏颇的书学理论、书艺美学思想,直到今天仍然禁锢着我们的头脑。固然,时代的生长,让书法最终从实用型技术演酿成展览型艺术门类。现在,你不会写大字、不会写气势弘大的草书,你怎么能到达展览级此外艺术熏染力呢?更不用说天下那么多想入国展、入书协的大有人在。

今世书法艺术,应当向那边生长?书法艺术是不是应当归于书法原有的初心之途?对这样的问题的思考,值得我们去探索。当传统书法正在远离原本的初心之时,满带烟火气的字也就充斥了我们的视觉神经之中。

这儿,我就不帖图来枚举,当今那些烟火气过重的“名家”手笔了,因为“辣眼睛”!如何回归初心,让书法回归到与自己相符的正确生长门路上来呢?我以为先要从昔人身上去学他们的习字履历。二、书法气势派头的形成是建设在对自身不停否认与修正之中的能被历史上记着的大书法家,都有着相同的习字履历。最近,笔者去故宫看了赵孟頫书画大展,鉴赏了他在差别时期的书法真迹后,对此有了更深刻的工具。这里我对他的习字履历试作分析,来看看书法究竟应当如何练?赵子昂,为矫正宋人书风轻肆躁露的流弊,遂以“师古”为招呼,力主书学魏晋唐人,追求“精美绝伦”的艺术旨趣,身体力行,从钟繇、王羲之、王献之、智永以及唐宋名家信作中罗致优长,融会领悟,形成点画精致、结构端稳、神态宁静的面目。

清代有许多人对赵孟頫的字是极端的贬低,认为他的字“流媚、艳俗、圆熟”。为什么会这样?因为,清代的人不知道象赵子昂那样的字是如何写出来的(清代对晋唐笔法尽失的一种体现),因为写不出,所以以康有为为首的一批人便团体批判这样的书风。但从我在故宫看到的子昂晚年的墨迹里,看到的是骨力内含、劲力直达的秀美,毫无流滑、圆熟的媚俗。

为什么会这样?因为,赵孟頫明白不停学习、不停否认、不停修正自己。赵孟頫 书《三门记》,属他的早期楷书经典作品赵孟頫 临《十七帖》早期,据传赵子昂12岁之时,就有乡邻前来求字,其时的他已经小有名气。这与他自身良好的身世与天赋分不开。说明他打小学习书法的路子很是传统、正确,这为厥后他能成为“元人冠冕”打下了重要的基础。

故宫的展览把他的习字履历分成四个阶段。第一阶段,45岁(大德二年,1298)前,用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪,肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。第二阶段,45—55岁(大德二年至至大元年,1298—1308),以“二王”为风范,淹有众长,机杼自出,用笔讲求,结构严谨,轻灵婉转,珠圆玉润。第三阶段,56—60岁(至大二年至皇庆二年,1309—1313),书风日趋刚健挺拔,字形也由方阔化为颀长。

第四阶段,61岁至去世(延祐元年至至治二年,1314—1322),人书俱老,笔力深沉扎实,笔势雄健放纵,姿致洒脱依然,苍劲老练。赵孟頫 晚年书行草小品上述四个阶段,是后人对他习字履历的四个阶段的归纳综合总结。笔者以为,总结得很是到位。

而且第一阶段,是从45岁开始计的,也就是说在45岁之前(从他6岁习字到45岁,差不多有39年时间),赵孟頫,仍然处于书风学习、探索时期。(这里可以想想,今天的书法“家”们,45岁之前是不是都早已成名成“家”了,岂非是今天的人天赋高过赵子昂吗?)从45岁到55岁,赵子昂用了10年时间,追寻“二王”,将用笔与结体这两个最重要的工具研究透了,但这时,还没有到达最终的书风。赵孟頫55岁到60岁,用了5年多时间,完成了质的飞跃,书风日渐挺拔,字形也变得颀长。61岁之后,人书俱老,到达他小我私家书法的最岑岭。

他从初期的肥厚,变为后期的挺拔,可谓变化极大,如果不是他敢于否认自己,敢于向更高境界去探索,那么也许他的字真的一生就只能停在“肥厚甜圆”的水平之中了。赵孟頫 晚年 书《胆巴帝师碑》局部当你在故宫浏览了赵孟頫一生有代表性的书画作品后,你会越发地对他在书法上的造诣感应震惊。尤其晚年的字,他写得越发随意、自然、毫无烟火之气。

我其时也在心里问自己,老赵是如何做到这一点的呢?他一生研习书法,到底追求的是什么工具呢?二、书法的意境高于技巧层面的追求我曾经在不止一篇文章里谈到过,书法艺术自己最终追求的是书写者心里的一种意境。正是因为这个原因,才让中国书法几千年的生长中,泛起了气势派头各异、品味雅致、意境深远的多种书风。书风,既是书者自己的“手刺”,也是书者在探索书法之路上的最终目的。

书风形不成,一辈子也就是个写字的匠人而已。但事物都是矛盾的,当你没有好的基础、或者说你还没有到达一个阶段时,你就提前开始去追求所谓的书风、个性等工具,无异于提前“自杀”!我用自杀一词,想表达的是“自己葬送自己的书法前程”。功夫不抵家,何谈什么张扬个性。

如果一味去提前追求个性,只会是让你的字越写“烟火气”越大,越写你离你原先的初心越远!一旦形成俗习,则基本上提前宣告你的书法之路就此终结。不外,今天许多的“书法家”并不是不能看到这些,而是因为,他们想早成名、早赢利而已。明知是错,还要坚持,这已经基础不是在弘扬中华传统艺术了,而是成了一种变相敛财的手艺活儿了!书法当从昔人学!这是真理,也是哲理。学什么?一学昔人整个的习字历程,从他们习字的履历中,去寻找纪律:即入门的纪律、获得笔法的敲门砖是哪个帖等等。

好比,前面提到过的赵孟頫的习字履历。再好比,宋代大书法家米芇的习字履历,他早期险些不写自己——被人称为集字家,他所临习的二王的工具,足以到达以假乱真。

他的书风也是在不停的否认自己的历程中形成的。他一生追求书法真谛,追求一种书写的酣畅之感,最终实现了自己的书风,到达了“八面出锋”。而这一书风的形成与他获几多功利没有直接关系。我们想,米南宫字虽写得好,但他自己也没想过用字来换取款项、职位等名利的工具吧。

《中秋帖》,传为米芾所临米芾 早期 书《离骚经》米芾晚年作品 《行书三札》对意境的体现,是中国传统艺术的根。好比中国画,最高深的地方,其实就是意境(写意),所以昔人作画,都是写意为先。沿写意,以写意画派为中国画中的最高水准。

写意画,关键在“写”,写什么?这是画者心田的工具,旁人比不了。至于说如何写山、如何写水,如何铺墨留白,那些技巧上的工具,恰恰不是画者最体贴的内容。对于中国书法的意境总结,前人说:晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意……感受没明代和清代什么事儿,这说明什么?列位书友可以自行脑补,为什么明清两代书家竟无一人获此总结呢?其实,无论尚韵、尚法,还是尚意,均体现了谁人时代书法者所追求的艺术美的境界——即回覆了什么是美这个问题。

美,天生具有时代特性!回归书法这一门类而言,因为从明、清开始,书法艺术就无法同晋、唐、宋相提并论,才使得众人习字皆无法逾越前辈,那么宁静的做法就是——照昔人来,绝不越雷池一步,这也就促成了“馆阁体”的书风形成,演变至今,就成了烟火气弥漫之势的“展览体”!意境,这工具,看似简朴,实则难与上青天!但写字,就得写出点意境,才为雅致。文质双佳,才气流传久远。可以设想,中国几千年来,写书法者可谓是多如繁星,然而能被最终记下的,不外一二百人而已。

传世之作,皆为作品的意境奇特、意趣深远而被后人顶礼膜拜!(如,中国十大行书,哪一件不是意境奇特的佳作)灭烟火气之前,我们应当想想自己要表达什么样的意境?然后,在每一天的书写之中,试着去实验如何体现出来,那么也许,到了我们年迈之时,或许可以写出点有自己奇特的意境的字来,这字绝不是“奇、丑、怪”,也不是“野、狐、禅”。三、从书法中悟道可去除烟火气书技进乎于道也!书法,是写字,但也是写道。道者,其实就是人生!笔者,并无法讲透作甚“道”、“道”在哪儿连这个国学大家们都讲不清的问题,如果不懂,可自行去研读老子的《道德经》。

我这里想说的意思,其实是说如何去除烟火气这个俗病的。先来看几个奇特的近代去掉烟火气的字。

弘一法师书(一代高僧大德)清 八大山人 书法及画 (羽士)于右任 草书作品林散之 书法看完以上作品,我相信可能有的人会说,这字欠好看呀,我浏览不来!等等。今天先不说如何浏览书法作品这个话题。

至少,上述作品中,有个配合点,那就是去掉了书法中的那些“炫技”的笔法技巧(大起大落的章法技巧),只一味地写写字而已。看这样的字,笔者自己有种令人平静下来的感受。

不急不燥、不张不扬,于动态线条之中转达着一种平静从容的心境。为什么会如此?因为,上述作品的书写者们,已经参悟了书法中的道,所以他们能将自己心田的静,写出来。这些字,没有我们现在通常见到的那些技法上的细枝末节,写得毫无烟火气,好像与这个时代的书法美有点格格不入,其实他们的作品追求的才是正途。

这正是今天的书法训练者应当追寻与思考的有价值的文化内在。四、修心为上,是为书法追求的基础心正则笔正,这句话是柳公权说的,其实也反映了写字自己受影响的最重要因素——心境。

蔡邕曾提倡,书者需先散怀抱!目的就是,当我们进入书写状态之前,就应当调美意性,让心平静如水,这样才气将字写(临)好。相信许多朋侪有跟笔者一样的体会,某天如果心平气定,则那天的临习就会感受很好;如果某天心里总在想着事情,写字也静不下来,急忙而为,则临习的工具怎么看都不如意。为什么会这样?因为,书为心上!既然书与心有这样精密的关系,那么我们就应当修心为上,这也是书法之所以能健身的一个重要原因。

学会用写字来修心,则为上上者;学会用写字来埋头者,则为中上者;学会用写字来炫技者,则为下下者。昔人写字,确实是为了日常应用。写字原来就是一种实用性的文人技术。

但随着时代的生长,许多文人喜欢舞文弄墨、研究书法艺术,这时候,写字就不再只是承载了实用性这一功效了。写字,就成了修身养性的一种文化,或者说是一种道!回过头去审看经典书法作品,可以发现,有许多昔人,经常爱写与宗教有关的内容,如心经、金刚经、道德经等等。为何如此?原因有三:一来宗教内容确实可以资助人修行养身;二来经典的经书内容,向来受到文化的推崇;三来写经可以积好事。

而且许多古代书法家,都与高僧(道)大德们有着十分好的关系,有的还是空门俗家门生。如赵孟頫,就曾拜中峰明本大师为师,潜心研习佛法。他给中峰和上的信札,成为了今天我们学习和研究赵体手札的重要范本。因为佛(道)的内容,可以资助赵子昂修心得安宁,所以他才入了空门成为门生。

书法,其实负载了许多内容。今天的我们,也许才刚刚在研习技法上摸爬滚打着。然而,更重要的工具——修身养性,才可能是我们今天写字的真正目的所在吧。

如果写字的定位不明确,追求的工具也会庞杂繁杂,自己的书艺固然也很难推进,烟火气的字体,怕是要跟我们一辈子。不去烟火气,我们的字终究难以被称为“书法”!。


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